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Découvrez les créations
Plusieurs temps forts avec 15 créations 2019 dont 3 premières mondiales, 2 premières françaises et 1 première européenne.
Sensibilité et extravagance créatrice seront à l’œuvre dans Magma. Cette commande du Festival de Danse, sur une idée de Brigitte Lefèvre, est l’une des créations très attendue de cette édition. Elle réunit trois monstres sacrés : Marie-Agnès Gillot et Andrés Marín dans l’univers de Christian Rizzo, autour d’un thème qui pourrait être : par quels fantômes sommes-nous hantés ?
En tant qu’artistes de premier plan, chacun d’entre eux est bien sûr traversé par d’autres corps, qu’il s’agisse de leurs illustres prédécesseurs, de leurs fantasmes, ou par la façon dont une pratique modèle un physique. Sorte de définition archaïque du Duende, ce fantôme est le territoire en creux de leur quotidien « où le poétique dialogue avec la tension et l’élasticité du vide qui fédèrent les corps » nous explique Christian Rizzo.
Ma mère l’Oye, qui rassemblent autour de la magnifique partition de Maurice Ravel, l’Orchestre de Cannes, dirigé par Benjamin Levy et la création chorégraphique de sa sœur, Marion Lévy avec les élèves-danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower, est l’autre événement de cette édition. Mobilisant huit danseurs du PNSMD2 et tous les musiciens de l’orchestre, il s’agit, pour Marion Lévy de travailler sur le double, le trouble, le réel, la fiction et les liens ambigus qui relient un monde à l’autre. La chorégraphe sera sur scène avec une danseuse, Natacha Kierbel, qui lui ressemble, et l’entraînera dans son univers fantastique qui n’est autre que l’orchestre lui-même. Bousculant les pupitres et les habitudes, il s’agira de mettre en danse différents langages, de jouer sur les ruptures en s’autorisant toutes les fantaisies.
Transformations aussi pour la pièce Butterfly, avec trois femmes et six hommes où Mickaël Le Mer s’intéresse aux mutations individuelles et sociétales en créant un parallèle entre humains et papillons. Avec ses magnifiques danseurs et porté par une écriture hip-hop tout en finesse, le chorégraphe nous fera pénétrer dans un monde aussi léger que délicat.
Autres temps forts : le Ballet Stanislavski de Moscou qui ne s’est plus produit en France depuis 64 ans viendra, pour une date unique, avec son nouveau directeur artistique, le danseur étoile français Laurent Hilaire, présenter Giselle, œuvre incontournable du patrimoine chorégraphique.
Seule date en Europe, de la pièce Titicut Follies, projet audacieux du James Sewell Ballet, qui s’est emparé du documentaire de Frederick Wiseman pour explorer l’univers de la folie en conjuguant à l’élégance du classique et à la rigueur de la danse contemporaine, la liberté de la danse moderne américaine.
Enfin, Paola Cantalupo et Brigitte Lefèvre ont eu à cœur de faire découvrir les jeunes danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower et le Cannes Jeune Ballet, avec des créations spécialement confiées pour l’événement à Emilie Lalande, Filipe Portugal, Arthur Perole et la reprise d’une pièce d’Emanuel Gat, intitulée COUZ.
Arthur Perole crée un triple solo, sorte de portrait chinois explorant les attentes et les rêves, les souvenirs et les affres de ces trois jeunes danseurs à l’aube de leur carrière. Travaillant comme un réalisateur, le chorégraphe joue sur les comparaisons, le contrepoint, la saturation, l’augmentation que provoque ce « détriplement » de témoignages.
Emilie Lalande, dans Idôle(s) s’inspire des émotions que peuvent vivre les stars et leurs fans. Mouvements de foule, manipulation de l’Idôle, joie intense et déchirements, c’est l’occasion pour la jeune chorégraphe de travailler avec seize étudiants du PNSMD 2 dans une ambiance musicale rétro vintage, avec clins d’œil à Elvis, Bardot et bien sûr, la légendaire montée des marches du Palais des Festivals de Cannes.
Enfin, Filipe Portugal, étoile du Ballet de Zurich, nous livrera sa création à partir du vocabulaire classique, sur le thème de La Rencontre. Avec l’ensemble du Cannes Jeune Ballet, soit cinq garçons et sept filles, sur pointes, il en explorera tous les aspects. De l’intensité du premier rendez-vous aux métamorphoses ou évolutions que celles-ci peuvent provoquer.
Au cœur des richesses chorégraphiques
Une programmation qui révèle la danse dans toute sa diversité, avec des richesses chorégraphiques venues des Etats-Unis, Brésil, Allemagne, Russie, Portugal, Guadeloupe, Finlande, Suisse, Tunisie, Lituanie, France.
Une nouvelle appellation, Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, et des partenariats artistiques forts sont développés avec 6 structures culturelles majeures du territoire, sous l’impulsion de Brigitte Lefèvre qui assure la direction artistique du Festival depuis 2015.
Dans les théâtres partenaires
Anthéa à Antibes accueillera la compagnie brésilienne São Paulo Dance Company avec Odisseia de Joëlle Bouvier et des œuvres de chorégraphes brésiliens dont la dernière création, de Cassi Abranches, en première française. Le Théâtre National de Nice fera venir d’Aix-en- Provence Josette Baïz avec la pièce La Finale tandis que Kubilai Khan Investigations, compagnie implantée à Toulon, sera accueillie à Carros avec Something is wrong. D’autres artistes très investis dans la région Sud Provence Alpes-Côte d’Azur seront mis à l’honneur : Arthur Pérole, artiste associé au Théâtres en Dracénie, présentera sa dernière création Ballroom à Draguignan. La Compagnie Humaine basée à Nice et sa création Mon Corps Palimpseste sera présentée à Scène 55 de Mougins en soirée partagée avec Parallèles, de Raphaël Cottin et Jean Guizerix. En première mondiale, au Théâtre de Grasse, Ma mère l’Oye, de la chorégraphe Marion Lévy, artiste associée du Théâtre, réunira l’Orchestre de Cannes dirigé par Benjamin Levy et les élèves danseurs du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower.
A Cannes
Au Palais des Festivals de Cannes, le Béjart Ballet Lausanne ouvrira les festivités, suivront les prestigieux Ballet Stanislavski de Moscou dans Giselle, Ballet de l’Opéra national du Rhin dans un Lac des cygnes revisité par Radhouane El Meddeb, les américains du James Sewell Ballet dans un délirant Titicut Follies, la chorégraphe allemande Sasha Waltz, pour la première fois à Cannes, avec son emblématique pièce Körper, et en clôture, la très attendue commande du Festival, Magma, avec Marie-Agnès Gillot, danseuse étoile, Andrés Marín, icône du flamenco, et Christian Rizzo, artiste cannois metteur en scène, scénographe et chorégraphe.
Sur les autres scènes cannoises, les pièces de Noé Soulier et The Falling Stardust d’Amala Dianor réinterrogeront la danse classique dans un langage contemporain, A l’Ouest d’Olivia Grandville offrira une immersion dans les pulsations des peuples premiers du Canada, Chantal Loïal questionnera l’héritage du quadrille guadeloupéen dans Cercle égal demi Cercle au carré, tandis que la Compagnie Yeah-Yellow avec Dos au mur et Mickaël le Mer dans sa création Butterfly dévoileront une écriture hip-hop singulière et raffinée.
Pour la 3e édition, la Plateforme Studiotrade illustrera le dynamisme de la scène chorégraphique indépendante européenne autour du travail de quatre compagnies venues spécialement de Lituanie, Finlande, Portugal et Allemagne, et les jeunes talents du Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower s’approprieront reprise de répertoire et créations sur mesure.
Médiation Culturelle
Ateliers pratiques, master classes, projections cinématographiques, sortie de résidence… découvrez le programme des actions de médiation culturelle proposées.
Le Festival de Danse Cannes-Côte d’Azur France organise des temps de sensibilisation à la danse. Ces moments de rencontres artistiques s’adressent au public mais aussi aux danseurs amateurs, aux écoles de danse et aux établissements scolaires.
Ce programme de médiation participe au projet 100% EAC (Education Artistique et Culturelle) de la Ville de Cannes afin que chaque élève bénéficie d’interventions pour découvrir les arts et la culture à travers des rencontres, de la pratique et des apports de connaissances.
Contactez Laure Aussibal, Chargée des Relations avec les Publics, pour toutes vos questions et inscriptions : 04 92 99 33 78 – aussibal@palaisdesfestivals.com
Explorez le parcours créatif de "Butterfly" de la Cie S’Poart - Mickael Le Mer
Mickaël Le Mer créera sa dernière pièce « Butterfly » lors de son accueil en résidence en septembre 2019.
Profitez de sa venue pour faire découvrir son univers à vos élèves ou adhérents.
Il vous invite à explorer la danse du breakdance au contemporain.
– Atelier de danse hip-hop/contemporaine entre les 16, 17 et 18 septembre
ateliers gratuits dans votre structure ; réservés à 4 groupes uniquement
– Assistez à sa sortie de résidence le samedi 21 septembre pour découvrir une étape de travail et échanger avec les artistes à l’issue de ce temps de création.
places limitées, gratuites et sur inscriptions ; réservées aux détenteurs d’un billet spectacle
– Le spectacle présenté en première mondiale le vendredi 13 décembre, vous dévoilera toute l’évolution d’une pièce et du travail chorégraphique. L’équipe artistique répondra à toutes vos questions à l’issue de la représentation.
Expérimentez avec les ateliers de pratique de danse
Établissements scolaires, associations et écoles de danse, accueillez des artistes au sein de vos structures pour faire découvrir à vos élèves et adhérents des ateliers de pratique de la danse.
Ateliers gratuits dans votre structure sur réservation
– Olivia Grandville : du 8 au 10 octobre
Du battement de cœur au rythme des tambours, Olivia Grandville explore les danses natives. En 2018, elle se lance dans un grand voyage du Québec au Nouveau-Mexique pour comprendre le rôle des danses chez les Indiens d’Amérique, notamment lors des rituels sacrés pow-wow. Recherchez avec elle la musicalité et les rythmes du corps.
– Cie Difé Kako – Chantal Loïal : du 13 au 16 novembre
Chantal Loïal revisite les danses traditionnelles antillaises comme le quadrille et y mêle l’énergie des danses urbaines.
– Cie Yeah Yellow : du 18 au 20 novembre
Lorsque nous sommes dos au mur, il n’y a plus le choix : il faut agir. A travers la grammaire hip-hop et l’exploration corporelle, Julien Saint Maximin et Camille Regneault proposent à vos élèves de questionner l’expression « dos au mur » : entrave ou protection, dualité, frontière, murs qui ont composé l’Histoire…
Découvrez la danse par un autre regard
Le Festival de Danse met en place un parcours de projections documentaires afin d’explorer le travail des artistes présentés.
L’occasion de créer une journée spéciale avec une projection comme première approche puis, dans la soirée, un spectacle du chorégraphe étudié lors du documentaire. Des rencontres seront organisées à l’issue de chaque temps fort.
Projections gratuites. Inscription conseillée pour les groupes.
Béjart, l’âme de la danse (2017, 1h05) d’Henri de Gerlache, Jean de Garrigues
Date projection : Samedi 30 novembre à 11h
Date spectacle : Samedi 30 novembre à 14h
Ma Mère adorait la danse, portrait de Brigitte Lefèvre, directrice artistique du Festival (2014, 52 min) de Thierry Teston et Mathilde Meyer
Date projection : Dimanche 1er décembre à 11h
Titicut Follies (1967, 1h24) de Frédérick Wiseman
Date projection : Samedi 7 décembre à 14h30
Date spectacle : Samedi 7 décembre à 20h30
Sasha Waltz, un portrait (2014, 1h) de Brigitte Kramer
Date projection : Dimanche 8 décembre à 11h
Date spectacle : Dimanche 8 décembre à 18h
Mortellement, portrait de Christian Rizzo (2018, 32 min)
Date projection : Dimanche 15 décembre à 11h
Date spectacle : Dimanche 15 décembre 18h
Profitez de la venue de chorégraphes et danseurs programmés pour partager avec eux une master class. Ouverte aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé, elles sont une occasion privilégiée de découvrir l’univers artistique et le style chorégraphique de compagnies présentes sur le Festival :
- Khubilai Khan Investigations : Vendredi 29 novembre et Samedi 30 novembre
Noé Soulier : Dimanche 1 décembre
Plateforme Studiotrade : Samedi 14 décembre
Ballet de l’Opéra national du Rhin : Dimanche 15 décembre
Appel à projet
pour une résidence de chorégraphe
En partenariat avec le Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, le théâtre de la Licorne recherche une compagnie professionnelle de danse pour réaliser une résidence de chorégraphe en milieu scolaire et mener un projet autour de cette discipline artistique.
Dans la volonté de réduire les inégalités d’accès à l’art et à la culture et d’encourager les jeunes générations aux pratiques culturelles notamment le spectacle vivant, la Mairie de Cannes souhaite poursuivre son engagement dans la réalisation de résidences d’artistes sur le territoire, en partenariat avec le Festival de Danse Cannes – Côte d’Azur France, organisé par le Palais des Festivals et des Congrès et avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles PACA.
Période de résidence : 6 semaines entre mi-septembre et décembre 2019 / janvier et avril 2020.
18 juin 2019 à 9h : date limite de dépôt des dossiers, version papier (un exemplaire) et version numérique.
