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Colloque

S’entre-tenir: faire parler les savoirs du corps

Coordonné par Sarah Andrieu, Alice Godfroy et Joëlle Vellet, Université Cote d’Azur, CTEL, UFR LASH – Département des Arts – Section Danse de l’UNS, MSHS Sud-Est.
En partenariat avec le CN D Centre national de la danse et le Festival de Danse de Cannes – Côte d’Azur France, et avec le soutien de l’aCD.

Les savoirs des danseurs, quand ils s’énoncent au-delà du mouvement des corps, circulent préférentiellement de bouche à oreille. Celles et ceux qui s’y intéressent usent de méthodes d’entretien qui cherchent à faire émerger, à même l’oralité, la spécificité de ces savoirs peu diffusés. Quelles techniques relationnelles peuvent être mobilisées pour faire parler des ressources incorporées ? Quel sort réserver à l’appareillage infra-verbal (éloquence du silence, des postures, des gestes) qui accompagne la parole des danseurs ? Réunissant chercheurs et artistes, ce colloque-atelier questionnera différentes pratiques d’entretien tout en donnant à voir, à même le déroulement des entretiens, la performativité et l’efficacité de la parole dialogique.

Espace Miramar – 35 Rue Pasteur (Cannes)

Entrée libre dans la limite des places disponibles

Jeudi 5 décembre

de 13h30 à 18h30 | Espace Miramar (Cannes)

13h30 : Accueil

13h45 : Ouverture

14h-15h : ENTRETIEN #1 Brigitte Lefèvre (Directrice artistique du Festival de Danse de Cannes), Laurent Hilaire (Directeur Ballet Stanislavski) & Alice Godfroy (Université Côte d’Azur)

15h-17h45 : PLONGÉE #1 Entretiens d’auto-confrontation / Joëlle Vellet (Université Côte d’Azur), Groupe Simone (danseuses et danseur), Pascal Simonet (Université de Nantes)
“Entre saisie poétique et dévoilement réflexif : du commun et du singulier

17h45-18h30 : ÉTUDE #1 Martin Givors et Laura Fanouillet (Université Grenoble Alpes)
“S’entretenir dans la continuité : les entraînements d’Imre Thormann et de Dimitri Jourde”

Vendredi 6 décembre

de 9h30 à 18h00 | Espace Miramar (Cannes)

9h30-12h30 : PLONGÉE #2 Entretiens d’explicitation / Catherine Kych (danseuse) & Matthieu Gaudeau (danseur)
“Articuler la danse : entre improvisation et explicitation”

14h : ÉTUDE #2 Nicole Harbonnier (Université du Québec à Montréal)
“Mettre en mots les activités de l’observation-analyse du mouvement”

14h40 : ÉTUDE #3 Patrick Germain-Thomas (Chambre de commerce et d’industrie de Paris)
Never stop moving de Peter Goss : un processus d’écriture à quatre mains”

15h20 : ÉTUDE #4 Marie Philipart (Université Côte d’Azur) & Anaïs Loyer (Université Côte d’Azur)
“Anecdotes de créations : le micro-récit comme levier de l’entretien”

16h15 : ÉTUDE #5 Céline Gauthier (Université Côte d’Azur),
“Pratiques d’écriture des entretiens entre danseurs : enjeux d’une (ré)énonciation des savoirs kinésiques”

16h55 : ÉTUDE #6 Aline Derderian (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)
“À parler de mon corps, j’ai fait danser le leur : chorégraphie d’un entretien”

Samedi 7 décembre

de 9h30 à 13h00 | Espace Miramar (Cannes)

9h30-11h30 : PLONGÉE #3 Entretiens ethnographiques / Sarah Andrieu (Université Côte d’Azur) & Nadine Sieveking (Georg-August Universität-Göttingen) “Co-construire avec l’autre – incorporer l’intersubjectivité”

11h45-12h45 : ENTRETIEN #2 Chantal Loïal (danseuse) & Ghyslaine Gau (danseuse)

12h45-13h : Clôture

 

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Projections documentaires

En partenariat avec Cannes Cinéma et le CN D Centre national de la danse.
Un parcours cinématographique est proposé en lien avec la programmation du Festival. C’est l’occasion d’approfondir ses connaissances autour de figures majeures de la danse, et d’interroger les liens complexes et parfois évidents qu’entretiennent ces deux arts du mouvement.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Dimanche 15 décembre

11h00 | Salle Estérel, Palais des Festivals (Cannes)

« Mortellement » Portrait de Christian Rizzo

(2018, 32 min)

La danse de Christian Rizzo est une danse avec ou contre la mort, où chaque mouvement est un signe finalement joyeux de survie.

Les extraits des pièces

Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour, 2005
D’après une histoire vraie, 2013
Le Bénéfice du doute, 2012
Le Syndrome Ian, 2016
b.c, janvier 1545, Fontainebleau, 2007
Sakınan göze çöp batar, 2012
Comme crâne, comme culte, 2005
Et pourquoi pas : “bodymakers”, “falbalas”, “bazaar”, etc, etc… ?, 2001
Fom 1, 2009
100% Polyester, objet dansant n° (à définir), 1999

Rencontre avec le chorégraphe Christian Rizzo et Brigitte Lefèvre, directrice artistique à l’issue de la projection (sous réserve de confirmation) 
Modération : Virginie Aubry, Responsable du pôle Diffusion du Centre national de la Danse

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En partenariat avec Cannes Cinéma et le CN D Centre national de la danse.

Un parcours cinématographique est proposé en lien avec la  programmation du Festival. C’est l’occasion d’approfondir ses connaissances autour de figures majeures de la danse, et d’interroger les liens complexes et parfois évidents qu’entretiennent ces deux arts du mouvement.

Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Dimanche 8 décembre

11h00 | Espace Miramar (Cannes)

« Sasha Waltz, un portrait »

(2014, 1h12) – Documentaire, Allemagne
Réalisateur : Brigitte Kramer

Un portrait intime de Sasha Waltz, danseuse et chorégraphe née en 1963 à Karlsruhe en Allemagne. Dans ce film, elle se confie sur son travail et sur sa perception de la danse. Sasha Waltz fait partie des chorégraphes européennes les plus connues aujourd’hui. Ses chorégraphies surprennent toujours tant par leur inventivité et leur esthétique que par la profondeur des sujets abordés. Elle ne travaille pas uniquement avec des danseurs. Elle aime que ses créations dialoguent avec d’autres formes d’art. La réalisatrice retrace le parcours de Sasha Waltz de 2006 à nos jours – les années les plus importantes de la carrière de la chorégraphe.

Rencontre avec un des danseurs de Sasha Waltz & Guests et Brigitte Lefèvre, directrice artistique à l’issue de la projection.
Modération Agnès Izrine

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En partenariat avec Cannes Cinéma et le CN D Centre national de la danse.

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Samedi 7 décembre

14h30 | Espace Miramar (Cannes)

« Titicut Follies »

(1967, 1h24) – Documentaire, Etats-Unis
Réalisateur : Frederick Wiseman

Dans la prison de Bridgewater (Massachusetts), une institution réservée aux criminels malades mentaux. Le film décrit de façon sobre mais détaillée les conditions d’emprisonnement des criminels à la prison d’État. Titicut Follies montre comment les prisonniers sont traités par les gardiens, les travailleurs sociaux et les psychiatres. La réalité impitoyable des conditions de détention infligées aux malades-prisonniers dans l’établissement a provoqué l’interdiction du film pendant 25 ans.

Rencontre avec le réalisateur Frederick Wiseman et Brigitte Lefèvre, directrice artistique à l’issue de la projection.
Modération : Stéphane Bouquet, artiste associé au CN D

Frederic Wiseman

Frederick Wiseman est un cinéaste américain né le 1er janvier 1930 à Boston, Massachusetts. Dans ses films, il est réalisateur, scénariste, producteur, monteur, preneur de son, et parfois même interprète. Documentariste, il s’est principalement appliqué à brosser un portrait social des grandes institutions américaines.

Dès son premier documentaire ses principes de base sont posés : ce sont l’absence d’interviews, de commentaires off, et de musiques additionnelles pour privilégier un lent apprivoisement des personnes à la caméra, jusqu’à ce qu’elles ne la remarquent plus. Il accumule des centaines d’heures de tournage sur un temps relativement court et ne garde au montage qu’environ un dixième des images. Montage qui dure alors plusieurs mois, pour découvrir les sens cachés des rapprochements qui naissent sous ses ciseaux. Il apporte une grande attention aux corps, aux gestes, tout en restituant ou en mettant en scène les silences. Telle une mosaïque, les figures émergent de la juxtaposition patiente des morceaux, et son travail, entre vérité et fiction, convoque l’attention et la réflexion de ses spectateurs.

Découvrez Frederick Wiseman en interwiew

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S’entre-tenir: faire parler les savoirs du corps

Coordonné par Sarah Andrieu, Alice Godfroy et Joëlle Vellet, Université Cote d’Azur, CTEL, UFR LASH – Département des Arts – Section Danse de l’UNS, MSHS Sud-Est.
En partenariat avec le CN D Centre national de la danse et le Festival de Danse de Cannes – Côte d’Azur France, et avec le soutien de l’aCD.

Les savoirs des danseurs, quand ils s’énoncent au-delà du mouvement des corps, circulent préférentiellement de bouche à oreille. Celles et ceux qui s’y intéressent usent de méthodes d’entretien qui cherchent à faire émerger, à même l’oralité, la spécificité de ces savoirs peu diffusés. Quelles techniques relationnelles peuvent être mobilisées pour faire parler des ressources incorporées ? Quel sort réserver à l’appareillage infra-verbal (éloquence du silence, des postures, des gestes) qui accompagne la parole des danseurs ? Réunissant chercheurs et artistes, ce colloque-atelier questionnera différentes pratiques d’entretien tout en donnant à voir, à même le déroulement des entretiens, la performativité et l’efficacité de la parole dialogique.

Espace Miramar – 35 Rue Pasteur (Cannes)

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Jeudi 5 décembre

de 13h30 à 18h30 | Espace Miramar (Cannes)

13h30 : Accueil

13h45 : Ouverture

14h-15h : ENTRETIEN #1 Brigitte Lefèvre (Directrice artistique du Festival de Danse de Cannes), Laurent Hilaire (Directeur Ballet Stanislavski) & Alice Godfroy (Université Côte d’Azur)

15h-17h45 : PLONGÉE #1 Entretiens d’auto-confrontation / Joëlle Vellet (Université Côte d’Azur), Groupe Simone (danseuses et danseur), Pascal Simonet (Université de Nantes)
“Entre saisie poétique et dévoilement réflexif : du commun et du singulier

17h45-18h30 : ÉTUDE #1 Martin Givors et Laura Fanouillet (Université Grenoble Alpes)
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Vendredi 6 décembre

de 9h30 à 18h00 | Espace Miramar (Cannes)

9h30-12h30 : PLONGÉE #2 Entretiens d’explicitation / Catherine Kych (danseuse) & Matthieu Gaudeau (danseur)
“Articuler la danse : entre improvisation et explicitation”

14h : ÉTUDE #2 Nicole Harbonnier (Université du Québec à Montréal)
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14h40 : ÉTUDE #3 Patrick Germain-Thomas (Chambre de commerce et d’industrie de Paris)
Never stop moving de Peter Goss : un processus d’écriture à quatre mains”

15h20 : ÉTUDE #4 Marie Philipart (Université Côte d’Azur) & Anaïs Loyer (Université Côte d’Azur)
“Anecdotes de créations : le micro-récit comme levier de l’entretien”

16h15 : ÉTUDE #5 Céline Gauthier (Université Côte d’Azur),
“Pratiques d’écriture des entretiens entre danseurs : enjeux d’une (ré)énonciation des savoirs kinésiques”

16h55 : ÉTUDE #6 Aline Derderian (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)
“À parler de mon corps, j’ai fait danser le leur : chorégraphie d’un entretien”

 

Samedi 7 décembre

de 9h30 à 13h00 | Espace Miramar (Cannes)

9h30-11h30 : PLONGÉE #3 Entretiens ethnographiques / Sarah Andrieu (Université Côte d’Azur) & Nadine Sieveking (Georg-August Universität-Göttingen) “Co-construire avec l’autre – incorporer l’intersubjectivité”

11h45-12h45 : ENTRETIEN #2 Chantal Loïal (danseuse) & Ghyslaine Gau (danseuse)

12h45-13h : Clôture

 

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En partenariat avec le CN D Centre national de la danse et le Festival de Danse de Cannes – Côte d’Azur France, et avec le soutien de l’aCD.

Les savoirs des danseurs, quand ils s’énoncent au-delà du mouvement des corps, circulent préférentiellement de bouche à oreille. Celles et ceux qui s’y intéressent usent de méthodes d’entretien qui cherchent à faire émerger, à même l’oralité, la spécificité de ces savoirs peu diffusés. Quelles techniques relationnelles peuvent être mobilisées pour faire parler des ressources incorporées ? Quel sort réserver à l’appareillage infra-verbal (éloquence du silence, des postures, des gestes) qui accompagne la parole des danseurs ? Réunissant chercheurs et artistes, ce colloque-atelier questionnera différentes pratiques d’entretien tout en donnant à voir, à même le déroulement des entretiens, la performativité et l’efficacité de la parole dialogique.

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Jeudi 5 décembre

de 13h30 à 18h30 | Espace Miramar (Cannes)

13h30 : Accueil

13h45 : Ouverture

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15h-17h45 : PLONGÉE #1 Entretiens d’auto-confrontation / Joëlle Vellet (Université Côte d’Azur), Groupe Simone (danseuses et danseur), Pascal Simonet (Université de Nantes)
“Entre saisie poétique et dévoilement réflexif : du commun et du singulier

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Vendredi 6 décembre

de 9h30 à 18h00 | Espace Miramar (Cannes)

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“Anecdotes de créations : le micro-récit comme levier de l’entretien”

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Samedi 7 décembre

de 9h30 à 13h00 | Espace Miramar (Cannes)

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Un parcours cinématographique est proposé en lien avec la programmation du Festival. C’est l’occasion d’approfondir ses connaissances autour de figures majeures de la danse, et d’interroger les liens complexes et parfois évidents qu’entretiennent ces deux arts du mouvement.

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reportée au dimanche 15 décembre

Dimanche 15 décembre

11h30 | Salle Estérel, Palais des Festivals (Cannes)

« Ma Mère adorait la danse » Portrait de Brigitte Lefèvre

(2014, 52 min) – Documentaire, France
Réalisateur : Thierry Teston
Auteur : Mathilde Meyer

Brigitte Lefèvre entre à l’Opéra à l’âge de 8 ans. Devenue directrice de la danse de l’Opéra de Paris en 1994, elle a contribué à révolutionner la danse mondiale, en donnant notamment les clés de l’Opéra de Paris à des créateurs contemporains comme Trisha Brown, Wayne McGregor, Angelin Prejlocaj ou Benjamin Millepied. Durant un an, le réalisateur Thierry Teston l’a suivie de Paris à Tokyo et dans les coulisses du Palais Garnier. Elle quitte l’Opéra le 1er novembre 2014, passant le relais à Benjamin Millepied, futur directeur d’une institution qui est devenue la plus prestigieuse compagnie de danse du monde.

Rencontre avec Brigitte Lefèvre à l’issue de la projection.
Modération Agnès Izrine

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Samedi 30 novembre

11h00 | Salle Estérel, Palais des Festivals (Cannes)

« Béjart, l’âme de la danse »

(2017, 1h05) – Documentaire, franco-belgo-suisse
Avec l’aimable autorisation de la Fondation Maurice Béjart 

Réalisateur : Henri de Gerlache, Jean de Garrigues.

De l’enfant frêle venu à la danse par prescription au célèbre chorégraphe de plus de 250 ballets, Maurice Béjart est sans nul doute le créateur qui a permis à la danse de s’ouvrir au plus grand nombre. À travers quelques ballets emblématiques, des archives inédites et des témoignages actuels, le processus créatif de cet homme aux visages multiples se dévoile. Un homme qui a marqué de son empreinte un siècle et l’âme de la danse à tout jamais.

Rencontre avec Gil Roman, Henri de Gerlache et Brigitte Lefèvre à l’issue de la projection.