Filmer la danse, c’est faire dialoguer chorégraphie et cinéma pour sublimer l’œuvre. La caméra doit-elle rester témoin ou devenir actrice ? Venez échanger avec les professionnels sur les défis et les richesses de cette rencontre artistique.
L’un des principaux enjeux lorsqu’on réalise un film de danse est de parvenir à faire dialoguer les écritures chorégraphique et cinématographique afin qu’elles se nourrissent et se magnifient l’une l’autre au service de l'oeuvre. Quels sont les principaux écueils rencontrés ? La caméra est-elle témoin ou acteur de la chorégraphie ?
Avec la participation de :
Sylvain Bleau, directeur de Cinédanse - Montréal
Wibke Janssen, fondatrice de POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin
Helena Jónsdóttir, directrice de Physical Cinema Festival - Reykjavik
Laura Murphy, co-directrice du Light MOVES Festival - Limerick
Pedro Senna Nunes, co-directeur InShadow - Lisbon Screendance Festival
Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ∙ 04 92 99 33 78
[email protected]
Avec la participation de :
Sylvain Bleau, directeur de Cinédanse - Montréal
Wibke Janssen, fondatrice de POOL – MOVEMENT ART FILM Festival Berlin
Helena Jónsdóttir, directrice de Physical Cinema Festival - Reykjavik
Laura Murphy, co-directrice du Light MOVES Festival - Limerick
Pedro Senna Nunes, co-directeur InShadow - Lisbon Screendance Festival
Accès libre dans la limite des places disponibles
Inscriptions groupes conseillées : Julie Parisse ∙ 04 92 99 33 78
[email protected]
