Jury Mov’In Cannes | Festival de Danse

Marion Barbeau

Présidente

Danseuse et actrice française

Marion Barbeau a commencé la danse à l’âge de 6 ans. Après un an au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, elle intègre l’École de danse de l’Opéra national de Paris en 2002. En 2008, elle rejoint le corps de ballet de l’Opéra national de Paris, où elle évolue rapidement : Coryphée en 2013, Sujet en 2016 puis Première Danseuse en 2019. La même année, elle co-fonde la compagnie de danse Alt.Take avec Simon Le Borgne, également danseur à l’Opéra national de Paris. Parmi ses rôles marquants figurent Titania dans Le Songe d’une nuit d’été, Olga dans Onéguine et Marie dans Iolanta-Casse-Noisette. Elle a travaillé avec des chorégraphes renommés tels que Benjamin Millepied, Sidi Larbi Cherkaoui, Hofesh Shechter et Alexander Ekman. Marion Barbeau a également joué en 2022 dans le film En corps de Cédric Klapisch. Sa performance lui vaut des nominations aux César et aux Lumières en tant que meilleure espoir féminin. Elle participe à des clips notamment Tendrement d’Oxmo Puccino et Soleil pâle de Hania Rani. Marion Barbeau quitte l’Opéra national de Paris en 2024. Passionnée, elle continue de mêler danse classique, créations contemporaines et cinéma, incarnant une figure majeure de la danse française contemporaine.

Nancy Berthier

Directrice de la Casa de Velázquez

Nancy Berthier est historienne, professeure à Sorbonne Université et directrice de la Casa de Velázquez depuis 2022 – première femme à occuper ce poste depuis 1928. Spécialiste des arts visuels dans les mondes hispaniques et ibéro-américains, elle explore les relations entre cinéma, histoire et mémoire politique, avec un intérêt marqué pour la propagande franquiste, la révolution cubaine, le charisme politique et les représentations urbaines. Ancienne élève de l’ENS Ulm, agrégée d’espagnol, elle soutient en 1994 une thèse pionnière sur le cinéma franquiste. Elle enseigne ensuite à Paris VIII, Marne-la-Vallée, puis à Sorbonne Université, où elle dirige l’Institut d’Études Hispaniques et l’équipe CRIMIC. Membre active du GRIMH, elle milite pour la reconnaissance des arts visuels comme champ de recherche. Ses publications, nombreuses, sont marquées par une approche interdisciplinaire, à la croisée du politique, du culturel et de l’esthétique. Parmi ses ouvrages : Le franquisme et son image, Tomás Gutiérrez Alea, La muerte de Franco en la pantalla, ou encore Los memes.

Laure Cayla

Directrice de la cité des entreprises, des studios de production Cannes Bastide Rouge

Laure Cayla dirige la cité des entreprises et les studios de production Cannes Bastide Rouge au sein d’un pôle d’innovation dédié à l’audiovisuel depuis son ouverture en 2021 à Cannes. En mettant à profit ses expériences d’ingénieur, artiste et dirigeante d’établissements publics, elle contribue avec son équipe au développement de la filière des industries culturelles et créatives. Au sein de ce pôle créatif unique, qui réunit 1200 étudiants et de nombreux professionnels, les entrepreneurs et les projets sont accompagnés dans leur réalisation, avec la mise à disposition d’espace de travail, de studios de production et post production. Avec plus de 20 partenaires experts, Laure et son équipe soutiennent le développement des entreprises en les orientant pour la recherche de financement, le mentorat des chefs d’entreprises. Autour d’un programme d’une centaine de rencontres, ateliers, animations par an, elle contribue par cette activité à tisser les liens entre entrepreneurs, étudiants et enseignants/chercheurs pour favoriser le développement et la créativité.

Elise Gaiardo

Réalisatrice, scénariste

Après une carrière en agence de publicité chez Publicis, elle s’ouvre au monde du cinéma et fait ses armes sur Paris en tant qu’actrice. Elle y découvre le jeu d’acteur et la mise en scène.

A Los Angeles, elle monte sa société de production The Wild and The Free et écrit la série CONFUSED, dont elle réalise le pilote (45 min). CONFUSED est nommé au NEW YORK TELEVISION FESTIVAL et remporte le CALCUTTA INTERNATIONAL CULT FILM FESTIVAL.

A Los Angeles, Elise produit aussi des clips, des publicités et développe son One Woman Show. Elle écrit aussi des concepts de mini séries pour CANAL+ et les Hotels Accor.

Depuis son retour en France, Elise développe une nouvelle série comique, JULIETTE (8×26 – chez Asacha Media), deux longs métrages dont BIG en co-écriture avec Thibaud Segouin (César du meilleur scénario), une adaptation de roman et a tourné 2 court métrages BIGGER (GRAND PRIX de la compétition internationale de films de danse MOV’IN Cannes, PRIX MEILLEUR FILM de L’URBAN FILM FESTIVAL, PIERRE CARDIN FESTIVAL) et l’absurdement drôle : MIAOU.

Elise aime créer des mondes forts et intimes souvent traité à travers le corps et la danse, où l’esthétique léchée dévoile toute la singularité de l’humain, avec un soupçon de magie et une touche d’humour.

Pontus Lidberg

Chorégraphe, cinéaste, danseur

Né à Stockholm, Pontus Lidberg s’est imposé comme une figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, développant une œuvre singulière à la croisée de la danse et du cinéma. Lauréat de la fellowship de la Fondation John Simon Guggenheim en 2019, il mène une carrière internationale marquée par des créations pour la scène et pour l’écran.

Ses chorégraphies ont été présentées par de grandes compagnies, dont le Ballet de l’Opéra de Paris, le New York City Ballet, la Martha Graham Dance Company, les Ballets de Monte-Carlo, le Ballet de l’Opéra de Vienne, le Ballet Royal de Suède, le Ballet Royal du Danemark, le Semperoper Ballett de Dresde, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Birmingham Royal Ballet ou encore le Beijing Dance Theater. Son travail est régulièrement invité par des institutions et festivals majeurs tels que la Biennale de Venise, Montpellier Danse, le Théâtre National de Chaillot, The Joyce Theater à New York, le New York City Center ou le Festival international de ballet de La Havane.

Parmi ses œuvres marquantes figurent Siren, récompensée par le Villanueva Award de l’UNEAC à Cuba, et Centaur, qui explore l’intelligence artificielle en danse et a reçu le Lumen Prize Nordic Award en 2021.

En tant que cinéaste, il s’est distingué avec The Rain, salué par le New York Times, et Labyrinth Within, lauréat du Dance on Camera Festival en 2012. Son premier long métrage, Written on Water, avec Aurélie Dupont, a été présenté au FIFA de Montréal en 2021.

Il a dirigé le Danish Dance Theatre de 2018 à 2023 et est, depuis décembre 2024, directeur artistique du Ballet de l’Opéra de Nice Côte d’Azur.

Sjón

Poète, romancier, parolier de Björk et scénariste

Né à Reykjavík en 1962, Sjón est un auteur islandais de romans, de poésie, de livrets et de scénarios, de renommée internationale. Ses romans, tels que The Blue Fox, ont été traduits en 40 langues et ont reçu des prix littéraires et des nominations dans le monde entier.

Travaillant également dans le cinéma, il a écrit le scénario du film islandais Lamb, présenté dans la sélection « Un Certain Regard » à Cannes en 2021 qui a reçu Le prix spécial du jury. Son scénario pour The Northman, film présenté en première mondiale en 2022, a été co-écrit avec le réalisateur Robert Eggers. Il a été nommé aux Oscars en 2001 pour l’écriture des paroles des chansons interprétées par Björk dans le drame musical de Lars von Trier « Dancer in the Dark ».

En 2017, Sjón est devenu le troisième écrivain – après Margaret Atwood et David Mitchell – à contribuer à Future Library, une œuvre d’art publique basée en Norvège s’étendant sur 100 ans. En 2023, il a reçu le prix nordique de l’Académie suédoise, le deuxième plus grand prix de l’académie après le prix Nobel. Il a été nommé Officier de l’ordre des Arts et des Lettres par le gouvernement français en 2021 pour sa contribution à la littérature, au cinéma et à l’écriture de chansons.